Prometer, formation professionnelle aux Arts céramiques, France Centre

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Masterclass

CERAMIQUE ZEN ET ART DU THE
« Autour de la Cérémonie du Thé »

Nous avons la chance d’accueillir RIZU TAKAHASHI, qui a choisi d’enseigner les techniques japonaises par l’esprit de la Cérémonie du Thé.
Une véritable Cérémonie du Thé introdira le stage afin que chacun puisse vivre de l’intérieur l’essence de ce que sont les objets céramiques. Chaque pièce réalisée trouvera son sens par l’usage et les décors qui lui sont les mieux adaptés.
Les techniques de fabrication Tatara, Himo, Tebineri, Tama zukuri… les formes très spécifiques du Japon, les tailles qui ont chacune une explication ainsi que les décors sur terre crue :Itozokome, Shippiki, Harizuke, Herame, Inka, Mishimade, Shinogi, Nunome, Tataki, Nawame, Kushime et Hakeme permettront de mettre en valeur le sens profond des usages de la céramique au Japon.
RIZU TAKAHASHI nous fera aussi partager son art dans la création des vases pour l’Ikebana.

Fiche de l’artiste.

RIZU TAKAHASHI

Du 16 au 20 Avril 2012

A La Valette

Stage (30h) : 420 €

Intervenant

RIZU TAKAHASHI

Initié dans sa famille aux Arts Traditionnels : Calligraphie, Chant, Ikebana et l’Art des Jardins, il apprend la Céramique auprès du maître Kato Jyoemon « trésor National Vivant ». Près de lui, il étudiera aussi l’Art de la Cérémonie du Thé selon les rites de la famille SEN NO RIKKYU.
Son atelier dans la montagne près de Nagano a formé des étudiants de plus en plus nombreux .
Ses œuvres sont actuellement exposées au Japon, aux Etats-Unis, en France et en Grande Bretagne.
En 96, il devient également « Maître de Thé » ou comme il le dit lui-même « Etudiant de Thé ».

EXCEPTIONNEL
CONSTRUCTION D’UN FOUR A BOIS ANAGAMA
& CUISSON DE VOS PIECES
Sous la direction de SHOZO MICHIKAWA, qui viendra spécialement du Japon

Il s’agit donc d’apprendre à construire et cuire un four à bois.
Le stage se déroulera en deux temps : d’abord la construction du four qui demandera environ une semaine puis la cuisson des pièces des participants dans le four ANAGAMA qui sera donc inauguré à cette occasion.
Shozo Michikawa conduira la construction de ce four ( moins de 2m3) déjà construit sous sa direction dans plusieurs pays du monde : USA, Philippines, Angleterre, Japon.
Le temps nécessaire y sera consacré sur la période de deux semaines avec un petit groupe de participants passionnés par la cuisson au bois.
Professionnels et amateurs éclairés peuvent participer, une bonne condition physique est indispensable.
Comme toujours dans une activité encadrée par le Japon, de nombreuses et précieuses découvertes sur l’univers des cuissons seront communiquées.
Les pièces à cuire dans le four devront être apportées crues ou à peine dégourdies.
Pour toutes informations et inscriptions, veuillez vous rapprocher de Patricia Cassone, sans tarder.

Fiche de l’artiste.

SHOZO MICHIKAWA

Du 04 au 15 Juin 2012

A La Valette

Le temps nécessaire : 1150 €

Intervenant

SHOZO MICHIKAWA

Parcourt volontiers le monde. Ses œuvres ont reçu maintes distinctions notamment au Japon et en Italie. En 2005 il est le 1er artiste invité à exposer dans la Cité Interdite en Chine.
Shozo Michikawa a dirigé la construction de plusieurs fours ANAGAMA dans le monde : aux Etats Unis, aux Philippines, au Japon et en Angleterre où il donne régulièrement des workshops. Ses créations sont présentées dans les galeries et Centres d’Art les plus prestigieux, comme au SOFA à New York et à la Galerie BESSON à Londres.

MATIERES & VOLUME

ANNE BULLIOT, revient, cette année, pour animer cet excellent stage de création céramique.
Comme une invitation à entrer d’emblée dans son univers,
elle précise comme sous titre « LE GESTE INDUIT LA FORME »
Ce stage s’articule autour de l’approche personnelle du travail d’ANNE BULLIOT.
Il s’agit véritablement d’un stage sur la recherche qui s’adresse à des pratiquant-es.
ANNE BULLIOT propose ses techniques de travail et de recherche et guidera chaque stagiaire
dans sa démarche personnelle.
-   Recherche de textures dans la masse par différentes gestuelles.
-    Extraire un volume de cette matière en mouvement.
-    Empreintes et déformations, travail dans la masse.
Diaporama de l’artiste.

Fiche de l’artiste.

ANNE BULLIOT

Domaine de La Perelle

Du 16 au 20 Juillet 2012

Stage (30h) : 420 €

Intervenante

ANNE BULLIOT

Les réalisations d’Anne Bulliot ont acquis une renommée européenne :
Expositions personnelles à la Galerie Sarver à Paris, à la Galerie Loes & Reiner de Deenter (Hollande) et à Die Galerie à Hufingen (Allemagne).
Spécialiste des volumes et de la création céramique contemporaine, ses collections sont exposées dans divers musées : Châteauroux, Bernard Palissy de Saint-Avit, FRAC et Sèvres.

APPRIVOISER LA PORCELAINE

Hélène LATHOUMETIE a réussit la merveilleuse alliance de la porcelaine et du verre.
Et c'est avec la simplicité des " grands " qu'elle aime à partager sa connaissance.

C'est un programme très riche qu'elle vous propose :
-     Présentation des pâtes porcelaine, leur composition et spécificités.
-    Réalisation de pièces par tournage, estampage, façonnage, modelage
-    Préparation d'engobes (principes et recettes)
-    Théorie du décor
-    Réalisation de décors multiples ( poires, pinceaux, gravures, latex, réserves..)
-    Entraînement au décor sur bois
-    Conseils sur le séchage spécifique de la porcelaine.
-    Présentation des cuissons.
-   Conférence sur les différentes approches contemporaines de la porcelaine (Projection photos)
-   Accompagnement du projet de chacun.

Egalement au programme : fabrication et usage de la porcelaine papier.

Fiche de l’artiste.

HELENE LATHOUMETIE

Domaine de La Perelle

Du 23 au 27 Juillet 2012

Stage (30h) : 420 €

Intervenante

HELENE LATHOUMETIE

" Etre potière a toujours été mon désir, par ce métier je me sens liée à l'humanité, directement héritière des céramistes du passé ".
Princesse de la porcelaine, Hélène Lathoumetie a choisi d'inclure dans son travail, des éléments de verre qui donnent à ses œuvres un esprit " bijou " et transforment les théières, boites, coupes ou flacons en portes ouvertes sur les Contes de fées.
Ses pièces figurent dans les collections européennes Suisse, Belgique, Allemagne, Hollande et peuvent être admirées dans de grands salons comme Maison et Objet ou à St Sulpice. Elle vient d'obtenir le 1er prix du jury à Lyon pour l'exposition " La vie en Rose ".
HELENE-LATHOUMETIE-portrait

DES POTS TROMPE L'OEIL

Les œuvres de Martin Mac William offre un saisissant exemple de ce que le trompe l’œil peut projeter en céramique. Les pièces sont à la fois en deux et trois dimensions..
C’est une technique tout à fait spéciale.
Cette masterclass offre la possibilité de faire des objets ou des pièces utilitaires, des personnages, de l’abstrait ou du classique à partir d’une gamme importante de techniques de construction en plaques, colombins et par la combinaison des deux.
La particularité de ce stage est non seulement la taille des objets créés mais aussi la perspective du processus de cuisson au bois. Les effets de couleurs et de contraste sont anticipés en vue de la cuisson..
Martin vous propose devenir avec un échantillon, une photo ou une petite esquisse et il vous aidera à en faire un « monument » !

Fiche de l’artiste.

MARTIN MAC WILLIAM

Domaine de La Perelle

Du 30 Juillet au 03 Août 2012

Stage (30h) : 420 €

Intervenant

MARTIN MAC WILLIAM

Artiste céramiste né en Afrique du Sud de famille anglaise et vivant aujourd’hui en Allemagne où il a installé son atelier près de Brème en 83, Martin est bien un artiste international, dont les œuvres sont présentées en Angleterre, Hollande, Suisse, Belgique, France, Japon, Corée.. Il est membre de l’ A.I.C. Académie internationale de Céramique et son travail a reçu de nombreuses récompenses.

SE LACHER DANS LE DECOR ET LE TOURNAGE

Tournage ou travail à la plaque,
- Fabrication de craies pour décorer,
- Découvrir le cheminement d'un décor qui se construit pas à pas et en abîme selon la démarche tout à fait originale de Brigitte,
le propos est de réaliser certaines formes, les décorer et aussi appliquer cet esprit de décor sur des pièces réalisées par avance.

BRIGITTE PENICAUD réalise des objets fonctionnels, qui tout en étant objets d’expression, sont souvent des éléments indispensables de l’art de la table, créés avant tout pour le plaisir des yeux et du toucher et aussi pour le plaisir de la gourmandise »

fiche de l’artiste.

BRIGITTE PENICAUD

Du 26 au 28 Août 2012

Domaine de La Perelle

Stage (21h) : 350 €

Intervenante

BRIGITTE PENICAUD

Brigitte Penicaud, amoureuse de la cuisson au bois, a construit deux ateliers avec Claude Varlan et partage aujourd’hui son temps entre le Mexique et la France. Ses œuvres, présentes dans plusieurs musées en France, sont exposées régulièrement en Europe, Hollande, Allemagne mais aussi en Australie et au Mexique.
Elle est membre de l’Académie Internationale de Céramique depuis 2005.

DE LA LIGNE AU MOUVEMENT

« Dans son parcours d’artiste, c’est l’exploration de nouvelles voies, de nouvelles aventures créatrices, de nouveaux risques techniques et esthétiques » qui caractérise l’œuvre de GUSTAVO PEREZ.
Ce stage sera l’occasion de montrer les possibilités infinies de formes nouvelles développées à partir du tour.
« Pliages » de la terre.
Démonstration également de sa technique personnelle de dessins de lignes sur la terre fraîchement tournée puis recherche d’expression par l’ouverture des lignes dessinées.
Présentation des effets d’émaillage.
Diaporama sur l’artiste.

A consulter l'excellent ouvrage de la RCV " GUSTAVO PEREZ, Rencontre avec la porcelaine de Sèvres ", 2010

Fiche de l’artiste.

GUSTAVO PEREZ

Du 29 au 31 Août 2012

Domaine de La Perelle

Stage (21h) : 350 €

Intervenant

GUSTAVO PEREZ

Membre de l’Académie Internationale de céramique A.I.C. depuis 1994, Gustavo Perez vit aujourd’hui entre la France et le Mexique où il a construit plusieurs fours.
Son parcours remarquable l’a conduit en résidence en Hollande, au Japon et en France à la manufacture de Sèvres.
Ses œuvres sont exposées tant au Mexique qu’aux Etats-Unis, en Europe, Japon et Corée.

DECOUVRIR LA GRACE DU PINCEAU

CATHERINE VANIER nous fera le grand plaisir de partager son immense talent avec les amoureux des lignes pures, des décors à poser en s’amusant dès lors que la structure a été pensée.
- Découverte de son propre geste à la recherche d’une écriture personnelle.
- Elaboration de l’organisation du décor sur une surface plane, ronde, carrée, etc… puis sur la terre.
Les participants sont invités à travailler sur les notions de rythmes répétitifs, d’abord sur papier puis à partir de matières colorantes habituellement utilisées dans les pratiques de décor sur céramique.
Travail intense sur carreaux, plaques, volumes à partir d’éléments apportés par les participants.

A consulter l’excellent ouvrage de la RCV « Catherine VANIER, la matière du décor », 2008

Fiche de l’artiste.
A consulter l’excellent ouvrage de la RCV « Catherine VANIER, la matière du décor », 2008

CATHERINE VANIER

du 03 au 07 Septembre 2012

à La Valette

(30h) : 420 €

Intervenante

CATHERINE VANIER

La grâce incarnée au bout du pinceau, Catherine Vanier a été formée en Suisse, à l’Ecole des Arts Décoratifs de Genève. Son parcours, entamé auprès de Philippe Lambercy et Daniel de Montmollin, manifeste une démarche exceptionnelle qui s’est concrétisée par une œuvre impressionnante, forte et attachante.
Exposée en France, Suisse, Allemagne et Italie ainsi que dans de nombreux musées comme Faenza et Sèvres.

SIGILLEE : CUISSON GAZ ET BOIS

Dalloun fait désormais partie des incontournables spécialistes de la sigillée, technique délicate et merveilleuse.
Dans ce stage, il vous propose d’expérimenter ses nombreuses possibilités et notamment au niveau des cuissons BOIS et GAZ.

Construction d’un four rapide en briques pour la cuisson bois.

Seront abordés :
-   Engobes vitrifiés ou non vitrifiés
-   Cueillette des terres et préparation du vernis d’engobe
-   Choix des supports : faïence, grès, porcelaine
-   Pose des engobes, sur cru ( plusieurs possibilités)
-   Protocole des cuissons et cuissons.
-   Présentation historique de la SIGILLEE
Des pièces crues seront apportées par les participants de cette masterclass.

Fiche de l’artiste.

DALLOUN

du 10 au 14 Septembre 2012

à La Valette

(30h) : 420 €

Intervenant

DALLOUN

Rencontre la poterie traditionnelle au cours de voyages en Afrique du Nord et Proche Orient. Son parcours de formation auprès de Jean Linard à la Borne et la construction d’un four à bois près de Sancerre, le conduit plus tard vers Paul Soldner avec qui il découvre la céramique »basse température ». Son goût pour les expériences et recherches picturales sur la terre avec le feu l’amenera tout naturellement vers la sigillée. Ses œuvres font parties des collections en Europe, au Danemark, en Croatie, aux Etats Unis et plus récemment en Corée du Sud.

SCULPTURES ARMATURES EN TERRE & CUISSONS RAKU

Un stage à double objectif :

1- Différentes approches techniques du modelage de sculptures figuratives en argile
permettant la réalisation de volumes de moyennes et grandes dimensions.
Structures, charpentes, dynamique de la forme, enfermer le vide, donner du corps et de la sensualité aux textures par l’engobe et le polissage. Figuration du corps humain, animal, proportions, dessins, maquettes.

2- Cuissons « raku » des petites pièces (maxi 25cm) réalisées les 2 premiers jours : « redonner vie » à la matière par l’émaillage et l’enfumage.
Les derniers jours seront consacrés au modelage d’une plus grande sculpture et aux autres cuissons. Un beau programme.
Diaporama de l’artiste.

Fiche de l’artiste.

Dominique BAJARD

Du 17 au 21 septembre 2012

à La Valette

Stage (30h) : 420 €

Intervenant

DOMINIQUE BAJARD

Ses rencontres avec Peter Voulkos, Mac Kenzie, Betty Woodman et Jim Romberg ont construit une partie de son chemin.
« Dans son atelier, il s’attache à ce qui, pour lui, est l’essentiel : garder le plaisir des débuts. Rejoindre la nature, ses craquelures, ses lumières.
Revenir au désir des origines, sorte de terre promise qui recule toujours ses frontières. Il modifie un peu sa technique pour préserver la vitalité de ce monde parallèle et fantastique peuplé d’hommes à tête d’oiseau voyageant sur de somptueuses bêtes à cornes. » C. Andréani
Ses œuvres figurent dans de nombreux pays d’Europe, du Japon, des USA.

SCULPTURES PORCELAINE ET TERRE BRUTE
« la terre est la mère de la sculpture »
« La sculpture parle toute seule sinon ce n'est pas la peine d'en parler »

EVA ROUCKA, c'est surtout l'énergie !
Elle aime la terre, le bois, le granit, le vitrail…
Elle dessine, elle peint, elle sculpte...
Elle emploie le tour, l'ébauchoir, la tronçonneuse, la disqueuse.
Elle aime les sculptures monumentales, flottantes et aussi les petits personnages humoristiques.
" Elle serait caricaturiste si elle n'était d'abord plasticienne " disait Robert DEBLANDER.
EVA ROUCKA a toujours le sourire et aime travailler entourée de public, toutes ses œuvres sont empreintes de joie de vivre et d'optimisme.

Nous aurons donc le plaisir de la voir animer un stage de SCULPTURE PORCELAINE,
pour les volumes rondes-bosses et bas-reliefs :
-    Comment atteindre l'expression souhaitée.
-    Choix des terres, techniques, traitements ( émaillage, patines.. )
-    Utilisation de la couleur pour accentuer - atténuer le volume, soutenir l'expression voulue.
Suivi personnalisé de chaque projet.
Diaporama de l'artiste.
Un beau parcours en perspective…

Lire le très bon article de ROBERT DEBLANDER sur EVA ROUCKA
dans le numéro 73 de la RCV - Nov-Dec 1993

Fiche de l’artiste.

EVA ROUCKA

Du 24 au 28 Septembre 2012

A La Valette

Stage (30h) : 420€

Intervenante

EVA ROUCKA

Sculpteur céramiste au sens le plus large du terme, Eva Roucka travaille toutes les matières à sculpter terre, bois, pierre, briques, vitrail, bronze, glace et neige pour la réalisations d'oeuvres étonnantes, parfois monumentales, parfois minuscules, toujours remplies d'humour et produisant de saisissants effets par ses caricatures de la nature humaine. Elle intervient aussi dans le monde du design où elle a dessiné des bijoux, des couverts et des objets de cristallerie pour DAUM ou des modèles pour les porcelainiers de Limoges ainsi que des décors… une activité multiforme et qui témoigne d'une intense énergie, d'une passion récompensée par de nombreux prix qui ont couronné son travail au Mexique, Japon, Italie, Tchéquie d'où elle est originaire.

RAKU NU

Dans cette masterclass, Wally Asselberghs vous enseignera des techniques très avancées du RAKU NU. Le programme est très riche :

- Histoire de la naissance de la technique et présentation des pionniers.

- Les principes de bases pour le simple objectif des craquelés, travail sur la couche de séparation, les épaisseurs, trucs utiles…,
les émaux : compositions, recettes, méthodes d’application, des trucs encore…

- Etude des terres utilisées, conseils sur la construction des objets, remarques sur les différentes chamottes.. des engobes possibles et de l’intérêt des mélanges d’oxydes et argiles liquides, sigillées…

- Pratique des cuissons : tests sur échantillons pour avancer dans les projets de chacun..

- Méthodes multiples de décoration, traitement des surfaces, masquages, motifs, latex, cires et méthodes américaines… décoration de la surface par moyen de lignes griffés...... impression dans la glaçure encore humide : effet kaleidoscope de dessins graphiques, inscription de textes, signatures, etc......

- Cuissons multiples et conduite du four.. réductions avec différents matériaux..

- pratiques des contenants d’enfumage..

Présentation des deux techniques très spéciales de Wally Asselberghs :
- sa démarche type Jackson Pollock
- et une merveilleuse gradation de gris clairs et foncés comme un arc en ciel.

Des pièces devront être apportées par les participants de cette masterclass.
Diaporama de l’artiste.

WALLY ASSELBERGHS

Du 8 au 12 Octobre 2012

A La Valette

Stage (30h) : 420€

Intervenant

WALLY ASSELBERGHS

Artiste céramiste belge Wally s’est fait une réputation dans le Raku Nu qu’il a débuté en 1995, et sa notoriété s’est faite particulièrement aux Etats unis où il est invité régulièrement à présenter ses techniques pour des workshops en Californie, Arizona, Georgie, Kansas, Oregon, North Carolina. De nombreux articles dans les revues américaines comme CLAY TIMES relatent ses expériences.

L'ESPRIT SHINO

Le shino n’est pas qu’un émail. C’est un état d’esprit, un état d’être.
Au Japon, on dit SHINO YAKI, le style SHINO.

Ce stage vous propose de faire quelques pas dans cette direction. Je vous conduirai sur les traces qui ont construit ma propre voie.
Seront abordées les techniques traditionnelles japonaises propres au style Shino ainsi que mon approche à la fois respectueuse et pourtant tout à fait personnelle du shino intemporel et unique pour celui qui le pratique.

Une pratique autour des techniques avec sans le tour : tatara, shinogi, tama zukuri, Hera, kushi, Nawa… vous montrera comment elles s’appliquent au shino. Une présentation historique et l’exemple des maîtres japonais du shino sera également abordé.
L’étape essentielle de l’émaillage sera présentée. Mon choix de cuisson au bois demandant une semaine pour la cuisson seule, Il n’y aura pas de cuisson pendant le temps du stage mais la conduite et les conditions en seront détaillées.

Fiche de l’artiste.

Patricia CASSONE

du 22 au 26 Octobre 2012

A La Valette

Stage (30h) : 420 €

Intervenante

PATRICIA CASSONE

Artiste Céramiste. Travaille les grès « shino » dans la tradition japonaise, et plus récemment la porcelaine, cuisson au bois. Séjourne régulièrement au Japon où ses pièces figurent en galeries. Participation à l’ «EXPOSITION UNIVERSELLE 2005 » Musée de Seto (Japon). 2011 : invitée à participer au Festival International du Bol à Thé en Corée. Bénéficie de l’attention bienveillante de plusieurs maîtres céramistes et maîtres de thé au Japon et en Corée.