Pour la première fois en France, SHOZO MICHIKAWA, viendra transmettre son art dans cette masterclass exceptionnelle.
« Quand on regarde des céramiques d’art, on peut apprécier ces œuvres sous différents angles, notamment la beauté de leur forme, la texture, la qualité de l’émail, l’équilibre, la couleur et la grâce générale. Quand on regarde mes pièces, cependant, j’espère que l’on peut apprécier aussi bien leur intériorité, que ces éléments externes. Beaucoup de mes pièces présentent un aspect « vissé » dans les deux sens vertical et horizontal. Ces « vissages » sont un élément essentiel de mon travail. »
Dans son programme, SHOZO, dont les œuvres accrochent à tous les coups le regard, présentera sa manière très spéciale de tourner. Comment tourner « carré » ou « triangulaire ». Sa technique de « peinture » sur le tour … Présentation aussi de techniques traditionnelles japonaises sans le tour.. travail sur tournette. Réalisation d’assiettes, bols, théières, vases.
Diaporama de l’artiste.
SHOZO MICHIKAWA
du 01 au 05 Mars 2010
Stage à La Valette (30h) : 399 €
Intervenant
SHOZO MICHIKAWA
Parcourt volontiers le monde. Ses œuvres ont reçu maintes distinctions au Japon et en Italie. En 2005 il expose en Chine dans la Cité Interdite et au musée de Shandong. Shozo a donné de nombreux workshops aux Etats-Unis, en Angleterre, Mongolie et aux Philippines où il a également présenté ses créations, comme au SOFA à New York et à la Galerie BESSON à Londres.
DECOUVRIR LA GRACE DU PINCEAU
CATHERINE VANIER nous fera le bonheur de partager son immense talent avec les amoureux des lignes pures, des décors à poser en s’amusant dès lors que la structure a été pensée. - Découverte de son propre geste à la recherche d’une écriture personnelle. - Elaboration de l’organisation du décor sur une surface plane, ronde, carrée, etc… puis sur la terre. Les participants sont invités à travailler sur les notions de rythmes répétitifs, d’abord sur papier puis à partir de matières colorantes habituellement utilisées dans les pratiques de décor sur céramique. Travail intense sur carreaux, plaques, volumes à partir d’éléments apportés par les participants.
A consulter l’excellent ouvrage de la RCV « Catherine VANIER, la matière du décor », 2008
CATHERINE VANIER
du 26 au 30 Avril 2010
Stage à La Valette (30h) : 399 €
Intervenante
CATHERINE VANIER
La grâce incarnée au bout du pinceau, Catherine Vanier a été formée en Suisse, à l’Ecole des Arts Décoratifs de Genève. Son parcours, entamé auprès de Philippe Lambercy et Daniel de Montmollin, manifeste une démarche exceptionnelle qui s’est concrétisée par une œuvre impressionnante, forte et attachante. Exposée en France, Suisse, Allemagne et Italie ainsi que dans de nombreux musées comme Faenza et Sèvres.
UN TRYPTIQUE A NE PAS MANQUER :
SEUNGHO YANG 4 JOURS HERVE ROUSSEAU 2 JOURS BRIGITTE PENICAUD 3 JOURS
Les 3 modules peuvent être pris séparément mais notre idée était de vous permettre de profiter d’une formidable opportunité : Travailler pendant 9 jours avec 3 artistes céramistes qui cuisent au bois et qui font « bouger » leur terre. Egalement de pouvoir, pourquoi pas, utiliser les pièces réalisées pendant les deux premiers modules pour leur poser des décors pendant le troisième.
L’ESPRIT DE LA NATURE
Cette masterclass est ouverte à toute personne qui souhaite découvrir les techniques personnelles et la démarche philosophique de SEUNG HO YANG. Le travail de SEUNG HO YANG s’appuie sur une méthode naturelle et spontanée de toucher la matière.La démonstration permettra de comprendre comment il travaille l’argile, l’eau et le feu. Présentation et démonstration des textures de surface inventées et développées par SEUNG HO YANG depuis 1981. De nombreuses méthodes différentes de tournage, de travail à la main et de travail avec tout le corps seront abordées. Fabrication de bols, théières et autres contenants. Mise en scène finale. Film sur l’artiste et sur la cuisson dans son four. SEUNG HO YANG
Du 15 au 18 Juillet 2010
Stage (28h) : 370 €
Intervenant
SEUNG HO YANG
Est né en Corée où il a étudié à l’université des Arts Céramiques de Séoul. Artiste partagé entre 3 pays, La Corée, la France et la Suisse, il a construit dans chacun son atelier et son four à bois. Son œuvre éminemment internationale fait l’objet de nombreuses expositions dans des pays où il a obtenu plusieurs prix tels que l’Angleterre, la Suisse, l’ Allemagne, la Nouvelle Zélande… Ses pièces figurent dans les collections de nombreux musées d’Europe de du monde.
L’ENERGIE DE LA TERRE
Travail de matière, travail sur l’empreinte, façonné avec les pieds, la main, le tour, le colombin ou la plaque « il nous révèle l’énergie, la force qui circule sous nos pieds … le tournage est rustique, il creuse, plonge sa main dans la terre humide du Beauvaisis qui prend bien le feu dans son four japonais et le geste premier, hérité de la gestuelle africaine du colombin vissé trace avec la force tranquille d’une charrue labourant la terre » Deux jours pour vivre ce rythme en compagnie d’HERVE ROUSSEAU. Diaporama sur l’artiste.
HERVE ROUSSEAU
Du 19 au 20 Juillet 2010
Stage (14h) : 180 €
Intervenant
HERVE ROUSSEAU
Depuis 1981, le celèbre atelier de Boisbelle, près de la Borne, voit naître ses créations qu’il cuit dans son four japonais et expose en France, Allemagne, Espagne, Danemark, au Japon, en Chine et aux USA. Il fut en résidence dans ces deux derniers pays en 2004 et 2007. Ses œuvres figurent aussi dans de nombreux musées du monde.
QUAND LA FORME EPOUSE LE DECOR
« Si BRIGITTE PENICAUD ne revendique aucune influence, son mode pictural se rapproche de l’expressionnisme abstrait. Elle n’utilise aucune ligne pour déterminer des contours ; les lignes des couleurs constituent elles-mêmes des surfaces. La couleur fait forme en même temps qu’elle fait geste, mais il lui faut attendre le passage par le feu pour révéler et donner vie à ses cendres et oxydes… BRIGITTE PENICAUD réalise des objets fonctionnels, qui tout en étant objets d’expression, sont souvent des éléments indispensables de l’art de la table, créés avant tout pour le plaisir des yeux et du toucher et aussi pour le plaisir de la gourmandise » Le propos est de réaliser certaines formes, les décorer et aussi, pour ceux qui les auront suivis, appliquer cet esprit de décor sur des pièces réalisées pendant les deux stages précédents. Diaporama sur l’artiste.
BRIGITTE PENICAUD
Du 21 au 23 Juillet 2010
Stage (21h) : 280 €
Intervenante
BRIGITTE PENICAUD
Brigitte Penicaud, amoureuse de la cuisson au bois, a construit deux ateliers avec Claude Varlan et partage aujourd’hui son temps entre le Mexique et la France. Ses œuvres, présentes dans plusieurs musées en France, sont exposées régulièrement en Europe, Hollande, Allemagne mais aussi en Australie et au Mexique. Elle est membre de l’Académie Internationale de Céramique depuis 2005.
MATIERES & VOLUME
ANNE BULLIOT, revient, cette année, pour animer cet excellent stage de création céramique. Comme une invitation à entrer d’emblée dans son univers, elle précise comme sous titre « LE GESTE INDUIT LA FORME » Ce stage s’articule autour de l’approche personnelle du travail d’ANNE BULLIOT. Il s’agit véritablement d’un stage sur la recherche qui s’adresse à des pratiquant-es. ANNE BULLIOT propose ses techniques de travail et de recherche et guidera chaque stagiaire dans sa démarche personnelle. - Recherche de textures dans la masse par différentes gestuelles. - Extraire un volume de cette matière en mouvement. - Empreintes et déformations, travail dans la masse. Diaporama de l’artiste.
ANNE BULLIOT
Du 26 au 30 Juillet 2010
Stage (30h) : 399 €
Intervenante
ANNE BULLIOT
Les réalisations d’Anne Bulliot ont acquis une renommée européenne : Expositions personnelles à la Galerie Sarver à Paris, à la Galerie Loes & Reiner de Deenter (Hollande) et à Die Galerie à Hufingen (Allemagne). Spécialiste des volumes et de la création céramique contemporaine, ses collections sont exposées dans divers musées : Châteauroux, Bernard Palissy de Saint-Avit, FRAC et Sèvres.
LA TERRE PAPIER « PAPER CLAY » ET RAKU
« Vous allez travailler avec le « Paperclay », un matériau qui offre de nouvelles perspectives et possibilités à la Céramique. C’est un matériau céramique du Postmodernisme, qui permet d’ajouter d’autres matériaux résistants au feu, avant la cuisson. Je vous conduirai vers de nouvelles dimensions dans les formes et le design au travers d’exercices méthodiques. Ce qui est important pour moi, c’est que votre travail ait du sens. Nous avancerons dans l’esprit de la philosophie zen. Selon la tradition Raku, le hasard et la détermination seront tenus en équilibre. Les pièces que vous créerez en paperclay pourront être émaillées et seront cuites dans mon four portatif pendant ce workshop. Le Raku est la 2ème partie du projet de ce stage. Vous apprendrez quelle sorte de Raku convient le mieux pour les travaux en paperclay. Après chaque étape, nous aurons des temps de parole pour faire le point sur les travaux en cours et ceux du groupe. »
OTTO SLIVA, Artiste Céramiste et Sculpteur, spécialiste du Raku Paperclay, viendra spécialement d’Autriche pour animer ce stage.
OTTO SLIVA
Du 02 au 06 Août 2010
Stage (30h) : 399 €
Intervenant
OTTO SLIVA
Artiste céramiste et sculpteur, il est né en Tchécoslovaquie et vit depuis 20 ans en Autriche. Spécialiste du Raku PaperClay, il a donné de nombreux workshops en Grèce, Italie, Tchécoslovaquie et Allemagne. En résidence d’artiste aux Etats-Unis et Japon, il expose ses œuvres en Europe et aux Etats-Unis.
DE LA LIGNE AU MOUVEMENT
« Dans son parcours d’artiste, c’est l’exploration de nouvelles voies, de nouvelles aventures créatrices, de nouveaux risques techniques et esthétiques » qui caractérise l’œuvre de GUSTAVO PEREZ. Ce stage sera l’occasion de montrer les possibilités infinies de formes nouvelles développées à partir du tour. « Pliages » de la terre. Démonstration également de sa technique personnelle de dessins de lignes sur la terre fraîchement tournée puis recherche d’expression par l’ouverture des lignes dessinées. Présentation des effets d’émaillage. Diaporama sur l’artiste.
GUSTAVO PEREZ
Du 27 au 29 Août 2010 Stage (21h) : 280 €
Intervenant
GUSTAVO PEREZ
Membre de l’Académie Internationale de céramique A.I.C. depuis 1994, Gustavo Perez vit aujourd’hui entre la France et le Mexique où il a construit plusieurs fours. Son parcours remarquable l’a conduit en résidence en Hollande, au Japon et en France à la manufacture de Sèvres. Ses œuvres sont exposées tant au Mexique qu’aux Etats-Unis, en Europe, Japon et Corée.
TECHNIQUES JAPONAISES « Autour de la Cérémonie du Thé »
Nous avons la chance d’accueillir RIZU TAKAHASHI, qui a choisi d’enseigner les techniques japonaises par l’esprit de la Cérémonie du Thé. Une véritable Cérémonie du Thé introdira le stage afin que chacun puisse vivre de l’intérieur l’essence de ce que sont les objets céramiques. Chaque pièce réalisée trouvera son sens par l’usage et les décors qui lui sont les mieux adaptés. Les techniques de fabrication Tatara, Himo, Tebineri, Tama zukuri… les formes très spécifiques du Japon, les tailles qui ont chacune une explication ainsi que les décors sur terre crue :Itozokome, Shippiki, Harizuke, Herame, Inka, Mishimade, Shinogi, Nunome, Tataki, Nawame, Kushime et Hakeme permettront de mettre en valeur le sens profond des usages de la céramique au Japon. RIZU TAKAHASHI nous fera aussi partager son art dans la création des vases pour l’Ikebana. Diaporama de l’artiste.
RIZU TAKAHASHI
Du 06 au 10 septembre 2010 Ou /et du 13 au 17 septembre 2010
Stage (30h) : 399 €
Intervenant
RIZU TAKAHASHI
Initié dans sa famille aux Arts Traditionnels : Calligraphie, Chant, Ikebana et l’Art des Jardins, il apprend la Céramique auprès du maître Kato Jyoemon « trésor National Vivant ». Près de lui, il étudiera aussi l’Art de la Cérémonie du Thé selon les rites de la famille SEN NO RIKKYU. Son atelier dans la montagne près de Nagano a formé des étudiants de plus en plus nombreux . Ses œuvres sont actuellement exposées au Japon, aux Etats-Unis, en France et en Grande Bretagne. En 96, il devient également « Maître de Thé » ou comme il le dit lui-même « Etudiant de Thé ».
SCULPTURE BAJARD
Un stage à double objectif : 1- Différentes approches techniques du modelage de sculptures figuratives en argile permettant la réalisation de volumes de moyennes et grandes dimensions. Structures, charpentes, dynamique de la forme, enfermer le vide, donner du corps et de la sensualité aux textures par l’engobe et le polissage. Figuration du corps humain, animal, proportions, dessins, maquettes. 2- Cuissons « raku » des petites pièces (maxi 25cm) réalisées les 2 premiers jours : « redonner vie » à la matière par l’émaillage et l’enfumage. Les derniers jours seront consacrés au modelage d’une plus grande sculpture et aux autres cuissons. Un beau programme. Diaporama de l’artiste.
Dominique BAJARD
Du 20 au 24 septembre 2010
Stage (30h) : 399 €
Intervenant
DOMINIQUE BAJARD
« Dans son atelier, il s’attache à ce qui, pour lui, est l’essentiel : garder le plaisir des débuts. Rejoindre la nature, ses craquelures, ses lumières. Revenir au désir des origines, sorte de terre promise qui recule toujours ses frontières. Il modifie un peu sa technique pour préserver la vitalité de ce monde parallèle et fantastique peuplé d’hommes à tête d’oiseau voyageant sur de somptueuses bêtes à cornes. » C. Andréani Ses œuvres figurent dans de nombreux pays d’Europe, du Japon, des USA . Ses rencontres avec Peter Voulkos, Mac Kenzie, Betty Woodman et Jim Romberg ont construit une partie de son chemin.
LA TERRE POUR ETRE
« Ce sont les techniques japonaises qui ont conduit ma démarche. Je vous propose de découvrir comment les utiliser, respectueusement et pourtant d’une manière nouvelle, pour vous trouver et trouver vos accents, vos points forts, vos gestes et ce qui trace en vous une voie unique dans la terre. » « Tataki ou tatara, sogi ou shinogi, hera et inka » l’usage de ces techniques traditionnelles, adapté à une démarche contemporaine, sera l’occasion d’expérimenter à votre tour ce que signifie lâcher prise en laissant monter l’énergie de la terre. Des techniques recréées, que l’on ajuste à son caractère. Comment prendre le fil et le tirer pour ETRE, en vous disant, avec la terre. Animer la matière, la faire vivre, voilà l’enjeu, comme un jeu, en se laissant vivre avec elle. Tel est le pari de cette masterclass, qui vous est proposée… Diaporama de l’artiste.
Patricia CASSONE
du 04 au 08 octobre 2010
Stage (30h) : 399 €
Intervenante
PATRICIA CASSONE
Artiste Céramiste et sculpteur. Travaille les grès « shino » dans la tradition japonaise - cuisson au bois. Séjourne régulièrement au Japon où ses pièces figurent en galeries. Participation à l’ «EXPOSITION UNIVERSELLE 2005 » Musée de Seto (Japon). Bénéficie de l’attention bienveillante de plusieurs maîtres céramistes et maîtres de thé au Japon.
DE LA LIGNE AU MOUVEMENT
« Dans son parcours d’artiste, c’est l’exploration de nouvelles voies, de nouvelles aventures créatrices, de nouveaux risques techniques et esthétiques » qui caractérise l’œuvre de GUSTAVO PEREZ.
Ce stage sera l’occasion de montrer les possibilités infinies de formes nouvelles développées à partir du tour.
« Pliages » de la terre.
Démonstration également de sa technique personnelle de dessins de lignes sur la terre fraîchement tournée puis recherche d’expression par l’ouverture des lignes dessinées.
