Un bloc de grès chamotté brut pousse sans doute à ce tournage quasi montagnard, à une mise en forme direct aux poings, voire aux pieds : Hervé Rousseau tourne grand et frappe fort, et ce qui naît de ses mains devient tout le contraire d’un récipient pacifique, l’antimoine du vase à fleurs...

Une violence qui impose le respect : d’emblée sont évacués grâce à elle l’exotisme facile, la frivolité, la citation. L’oeil et la main ont travaillé des années durant pour atteindre cette maturité virtuose, ce soulèvement tellurique qui émeut parce que monté d’un seul élan, pour finir tordu par des rajouts successifs. Nues, les pièces ne subissent pratiquement aucun traitement de surface avant cuisson : elles passent seulement l’épreuve du four à bois, véritable tunnel à trois chambres dont les proportions impressionnent comme la carapace dorsale d’un dragon. C’est l’ingénieuse disposition des pots dans le four et la difficile maîtrise thermique de cette cuisson qui fera le reste,c’est-à-dire l’essentiel : transformer couleurs et matières, induire une “personnalité” à chaque pièce.

Les terres brutes de l’Atelier de Boisbelle font irruption, littéralement, au creux du lien constamment renoué de la tradition avec la modernité. L’artiste revendique certe l’héritage ancestral de l’Afrique, et bien plus encore celui des potiers japonais de Bizen. Pourtant, ses pièces participent aisément aux mises en scènes les plus contemporaines, comme ici-même simplement “installées” sur le territoire abstrait d’une galerie, afin d’accentuer des proximités signifiantes. Dans leur puissance d’expression, elles savent instaurer un espace spirituel par la distance.